Ekranın karşısına oturup sizi neyin beklediğine dair en ufak bir fikriniz olmadan izlemenin inanılmaz derecede ferahlatıcı bir yanı var. Fragmanlar ve spoiler'larla bombardımana tutulduğumuz bir çağda, The Drama gibi bir filme gözünüz kapalı girmek, sizi şaşırtan ve bilgiyi işleme fırsatı vermeyen olay örgüsü sürprizleriyle karşılaşmanın muhtemelen tek yolu.
Norveçli Kristoffer Borgli'nin yönettiği bu A24 yapımı, insan ilişkilerinin karmaşıklığını irdelemek için sakar komediyi kullanan zeki ve keskin bir eser olarak karşımıza çıkıyor . Acı verici olmaktan çekinmeyen ve duygusal karmaşa ile ideal bir düğünün görünürdeki sakinliği arasında imrenilecek bir kolaylıkla geçiş yapan bir çalışma.
Mutluluğun sahnelenmiş bir gösteri olduğu bir olay örgüsü
Hikaye, imrenilecek bir maddi istikrara sahip genç ve çekici bir çift olan Emma ve Charlie'yi tanıtıyor. Büyük günlerine hazırlanırken her şey yolunda gidiyor gibi görünse de, düğün sadece bir kutlama değil; törenden hemen önce çatlamaya başlayan bir mutluluk sosyal temsili . Geleneksel bir romantik komedi olarak başlayan olaylar, hızla psikolojik bir kabusa dönüşüyor.
Olayların tetikleyicisi, konukların şimdiye kadar yaptıkları en kötü şeyi itiraf etmeleri gereken, görünüşte zararsız bir masa oyunudur. Bu bağlamda Emma, bomba etkisi yaratacak bir gerçeği ortaya çıkarır: asla eyleme dökülmeyen, ancak ruhunda beklenmedik bir karanlığı açığa çıkaran, ergenlik dönemine özgü şiddet fantezisi . Bu noktadan itibaren film, kontrolsüz bir şekilde büyüyerek kaotik ve acımasız bir doruk noktasına ulaşır.
Rüya Senaryosu gibi eserleriyle tanınan yönetmen Borgli , bu önermeyi karakterlerinin ahlaki ve kültürel kırılganlıklarını keşfetmek için kullanıyor . Bu sadece bir sırla ilgili değil, aynı zamanda her bireyin kendi geçmişine, eğitimine ve korkularına göre nasıl tepki verdiğine dair bir bakış açısı sunuyor ve izleyiciyi böylesine kirli ve karmaşık bir durumda kendisinin ne yapacağını sorgulamaya zorluyor.
Oyunculuk analizi ve yönetimi
Oyuncu kadrosu şüphesiz filmin en güçlü yönlerinden biri. Robert Pattinson, şaşkınlık içinde boğulmuş, gözyaşları ve öfke arasında gidip gelen bir karakteri, en iyi çalışmalarını hatırlatan bir yoğunlukla canlandırıyor; ancak bazıları onun tipik A24 alternatif karakter klişesine düştüğünü düşünebilir . Zendaya ise, filmin gerilimini sürdüren bir çaresizlik ve kendini koruma karışımı sunuyor.
Aralarındaki kimya elle tutulur derecede belirgin, bu da ilişkilerinin bozulmasını izlemeyi daha da acı verici hale getiriyor. Onlara, kaotik bir güç olarak parlayan Alana Haim ve Mamoudou Athie de katılarak, Shakespearevari bir acı ve kara mizah kolajında kolaylıkla ilerleyen bir kadroyu tamamlıyorlar.
Teknik açıdan bakıldığında, yönetmenlik sağlam ve kasıtlı olarak kaotik bir kurgu tarzıyla destekleniyor. Bu seçim, açıklayıcı diyaloglara gerek kalmadan kahramanların en iç düşüncelerine doğrudan dalmamızı sağlıyor. Estetik açıdan ise sofistike bir romantik komedi havası hakim : Parlak daireler ve kusursuz kıyafetler, karakterlerin yaşadığı içsel karmaşayla keskin bir tezat oluşturuyor.
Etik tartışmalar ve anlatısal ihtilaflar
Film, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki şiddet algısı ve bunun karakterlerin ahlaki bakış açılarını nasıl şekillendirdiği gibi çetrefilli konuları ele almaktan çekinmiyor. Yabancı olan Charlie, kültürel uçurumu vurgulayan ve izleyiciyi kendi dünya görüşüne dayalı ahlaki inançlarını sorgulamaya zorlayan bir yabancılaşma duygusu getiriyor.
Ancak her şey mükemmel değil. Bazı eleştirmenler filmin anlatısal doruk noktasında belirli bir durgunluk yaşadığını ve gerilimi rahatsız edici bir noktaya kadar uzattığını belirtiyor. Dahası, senaryonun bazen en zorlu çatışmalarla doğrudan yüzleşmek yerine etrafından dolaşmayı tercih ettiği ve bunun da zaman zaman biraz yapmacık veya iddialı bir his yarattığı izlenimi var.
Karakter gelişimine gelince, bazıları Emma'yı fazla kibirli, Charlie'yi ise aşırı ağlak buluyor ve böylesine uç bir itiraftan sonra ilişkiyi sürdürmenin mantığını sorguluyor. Yine de, kolay çözümlerin olmaması tam da izleyiciyi yetişkin olarak ele alıyor ve iyi ya da kötü adamların olmadığı, aksine yüzlerini kurtarmaya çalışan kırık dökük insanların olduğu karmaşık ikilemler sunuyor.
Bu film, Harold Pinter'ın etkileri ile Ionesco'nun absürtlüğü arasında gidip gelerek, izleyicinin gergin bir bekleme odasındaymış gibi hissettiği , tehditkar bir komedi atmosferi yaratıyor . Sonuç olarak, komedinin sınırlarını zorlayarak bizi suçluluk duygusuyla güldüren, kışkırtıcı bir film ortaya çıkıyor ve kolay cevaplar sunmadan kahramanların duygusal dünyasını tanımlayan açık uçlu bir sonla bitiyor.
Borgli, kendimizde haklı çıkarmaya meyilli olduğumuz ancak başkalarında yargıladığımız ahlaki kusurları yansıtan rahatsız edici bir ayna yaratmayı başarmıştır. Vahşilik ve incelik arasında bir denge kuran film, geleneksel izleyiciye yaranmaktan ziyade duygusal rahatsızlığı ve etik tartışmayı önceliklendiren, anlatısal cesaretin bir örneği olarak öne çıkmaktadır.